Hablando del asunto 3.0

El grabado es una técnica de impresión antiquísima y preciosa, aunque la asociemos con siglos ya pasados, se sigue practicando. Gracias al blog de “Es pop ediciones” me encuentro con el trabajo de Mark Summers (n.1976) un artista estadounidense que no conocía, multipremiado en su país. Publicó en casi todos los importantes tales como: Time, Rolling Stone y The New York Time.

Acá comparto con ustedes dos de los grabados más llamativos y literarios. Para ver más pueden hacer clic en las imágenes.

Un 2 de septiembre de 1805 nacía en Buenos Aires Esteban Echeverría. Luego sería el poeta más importante de su generación y uno de los fundadores de la literatura argentina.

Lo que sigue es un fragmento del libro Esteban Echeverría, ideólogo de la segunda revolución de Felix Weinberg (Taurus, 2006)

Echeverría tuvo a lo largo de su vida, y especialmente durante sus últimos años, un profundo y reflexivo interés acerca de la educación. Con su visión política evaluó en los países del Plata la realidad del estado educacional de su época, recogió los antecedentes posrevolucionarios y a partir de ahí escrutó el futuro inmediato.

La educación para Echeverría no era un instrumento aséptico, aislado de la vida de la sociedad y limitado a la alfabetización. La educación debe tener como objetivos superiores la formación de ciudadanos y de productores, aspectos que más tarde desarrollaría Sarmiento en sus obras sobre educación popular.

Echeverría introduce en la escuela por vez primera entre nosotros el concepto de democracia. Interpreta Echeverría a la democracia, en este campo, como contenido de la concepción de los objetivos de la enseñanza y como marco de todas las actividades de la escuela.

Final y formalmente ayer quedó inaugurada la segunda edición del Festival internacional de literatura de Buenos Aires (FILBA). Fue en su sede central, Malba. Había mucha gente, se colmó la capacidad de la sala y varios quedaron afuera. Siempre me sorprende la capacidad de convocatoria que tienen todos los eventos literarios en la Ciudad, supongo que como gran ciudad que es, puede absorberlo todo.

Augé en el atril

Los organizadores no estaban tan nerviosos como excitados. Se los veía pasar de una punta para la otra, no tanto para saludar a los que iban llegando sino para rozar las suelas contra el piso, como hacen los camiones con las colitas ruteras, para descargar la estática. Allá iban y venían. Los invitados eran muchos de los que uno ya conoce por verlos siempre y muchos a los que uno siempre lee, sin ver tanto; esto quiere decir que resultó una buena oportunidad para unir nombres y rostros, cosa que nos viene bien a quienes llegamos tarde a la repartición de carisma.

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Ojalá pudiera reseñar un libro como lo hace Liniers.

Hoy es el segundo Blog day que cuenta a Hablando del asunto como participante [este fue el primero]. Cada tanto aparece un iluminado que declara la muerte de los blogs, pero para mí no dejan de equivocarse. Hasta el día de hoy los blogs siguen sosteniéndose como los únicos generadores de contenido original e independiente. Sí, nos divertimos en Twitter y Facebook compartiendo enlaces y noticias, pero la información, lo que se lee, la fuente, sigue estando en los blogs. Todavía no apareció nada mejor.

Mi google reader cuenta 230 suscripciones que sigo cada día, adictivamente. Se hace difícil elegir apenas cinco (me puse ese límite). Sin embargo intenté dejar de lado los blogs que no son pertinentes a los temas que tocamos en Hda: literatura, edición e historieta (al final me tomé una licencia). También intenté elegir los que actualizan con frecuencia y con un tono profesional. Dejé de lado excelentes blogs que ya recomendé en forma individual tiempo atrás. Hagan sus propias elecciones en sus blogs o en los comentarios.

Por lo pronto, aquí están, estos son:

• Anatomía de la edición

Lo descubrí este año y quedé completamente fascinado. Lo realizan Alberto Vicente y Silvano Gozzer, dos profesionales del sector que a pesar de ser españoles y realizar estudios mirando hacia su país, logran tan nivel de minuciosidad que sorprende. No sacar nada importante de sus análisis, es realmente imposible.

• Escritores del mundo

Es un blog joven en el que varios escritores y críticos vuelcan textos sobre temas contemporáneos con un estilo relajado, aunque siempre analítico. Actualizan contenidos mensualmente, y esa actualización sirve para leer tranquilamente hasta la próxima actualización. Puedo leer en sus páginas a personas que admiro y me alegro de poder seguir. Seguir leyendo

Fue el año pasado cuando, en este mismo espacio, anuncié mi desembarco en la poesía rusa contestataria al gobierno soviético stalinista, con una obra de Osip Mandelstam. La lectura del libro no sólo despertó mi curiosidad acerca del movimiento literario del que era uno de sus adalides, sino también de la lucha entablada por su amiga y compañera, Anna Ajmátova.

Así como Mandelstam, que sufrió la persecución estatal y padeció en carne propia el destierro y condena a trabajos forzados –que le valieron la muerte- por negarse a ser parte de la burocracia soviética y adulador del régimen, de la misma manera Ajmátova supo del fusilamiento de su esposo, el arresto de su pareja posterior y la detención y condena a un campo de trabajo en Siberia de su hijo, por iguales razones que su amigo poeta. Representantes del modernismo ruso, embarcados en la corriente acmeísta de abordar asuntos reales con palabras claras, ambos trabajos resumen su trayectoria y, con ella, todo un período que se dio en llamar la Edad de Plata de la cultura rusa.

Réquiem, escrito entre 1935 y 1940, es un poema estructurado en diez cantos, provisto de un prólogo y un epílogo, una introducción en prosa, un epígrafe y una dedicatoria. Todo el poema representa un calvario, un camino hacia la crucifixión donde el dolor se transfigura en imágenes de la madre y el hijo. Narra la historia de la propia Ajmátova tras diecisiete meses en las colas de las cárceles llevando paquetes de comida a su hijo, única forma de saber si aun seguía vivo. Pero lo destacable es que Ajmátova y su vástago, se convierten así en una versión moderna de la Madre –la Virgen- y el Hijo –Cristo-, en medio de la realidad de la crueldad del régimen soviético, acostumbrado a acallar cualquier atisbo de rebelión o disconformidad. Por otra parte, al no poder ser publicado ni escrito –lo que supondría el mismo destino de los demás- el poema se trasladó de boca en boca, rescatando así la tradicional oralidad de la poesía rusa.

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Inprint books es una editorial que decidió no plegarse al libro digital. Tienen un lema que es “no hacemos e-books” y para sostenerlo hicieron sus propios spots. En el que sigue un libro de papel discute con un ebook (lo hicieron bastante pavote, pero divierte igual).

Este post iba a llevar el nombre usual de “nos gustan las tapas” por los hermosos diseños que tienen, pero los podrán ver por ustedes mismos haciendo clic aquí. Especia atención a 1984 (quizás uno de los títulos con más diseños de tapa de la historia) y el calado en la tapa de Matar a un ruiseñor.

La editorial alemana Suhrkamp hizo bien los deberes para la feria de este año. Tiene un catálogo de autores argentinos que podrá repartir con orgullo. Como bien me dijeron la semana pasada, todo lo que tiene que ver con la literatura argentina en Fráncfort, ya se hizo. Es decir: los libros que ya se ofrecen traducidos y editados, se hicieron desde el año pasado hasta hoy. Ahora queda mostrarlos y hacer “networking”.

Su catálogo tiene entre otros a: Brizuela, Alcoba, Domínguez, Schweblin, Cortázar, Olguín y Osorio. Además suma ensayos y clásicos, como Arlt, Puig y Tomás Eloy Martínez. Atención al final, aparecen Onetti y Hernández, dos uruguayos colados; a mi no me molesta, nuestras literaturas están indisolublemente unidas.

Utilicen los controles debajo del catálogo para hacer zoom, pasar la página o descargar en formato PDF.

Juan Casamayor es editor de Páginas de espuma, una editorial española de cuentos que publica en nuestro país gracias a un convenio mútuo de co-edición que tiene con La compañía. Con él tuvimos una historia de desencuentros, primero durante su visita al país para la Feria del libro y después en el tiempo y el ciberespacio. Finalmente, aquí están las siente preguntas que respondió amablemente sobre su editorial y su tarea cotidiana.

Foto de Marta Calvo Orenga

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1. Cada editorial empezó con alguna idea primigenia que después persistió o no, ¿cuál fue la vocación de Páginas de espuma, por qué los cuentos?

Esa idea primigenia era llevar a acabo un proyecto independiente y especializado para tener una posibilidad de supervivencia, viabilidad y consolidación ante la creciente monopolización de los grandes grupos sufrida en la década de los 90. Esa especialización, por nuestro bagaje en lecturas y escaso acatamiento de lo que nos decían (“¡El cuento no vende!”), fue el cuento. Un editor ante todo es lector y nadie se había atrevido con el género. El cuento no vendía se repetía hasta la saciedad, no obstante el nuestro se ha convertido en un proyecto editorial estable, con una política de autor respaldada por un buen catálogo y un lento crecimiento de lectores, así como una creciente repercusión comercial y mediática. Algunos editores recientemente hablan del gran momento que vive el cuento, y es así en la medida que disfrutamos de un excelente momento creativo, heredero sin duda de una generación de escritores que escriben en castellano, nacidos en los 60 y que tienen la movilidad, en todo el sentido del término, de dos orillas. No creo que estemos ni ante un boom del género ni ante un punto de inflexión. El trabajo editorial en torno al cuento no deja de ser, como diría Claudio Rodríguez, un “rumoroso cauce”.

2. A priori podría pensarse que un editor español no se vería demasiado interesado por publicar en Argentina o Sudamérica, un mercado chico comparado con el europeo, ¿por qué sí publicar?

Sería torpe por parte de un editor español ver el mercado americano como un plato secundario, y sobre todo no resiste comparación lo que supone nuestra presencia y labor en América con lo que llevamos a cabo con la red de libreros europeos de fondo en castellano, que los hay, maravillosos y militantes, aunque sean pocos. Al menos para Páginas de Espuma, con un atlas de distribución perfilado en todo el continente americano y ediciones que salen a la luz regularmente en México y Argentina, es muy importante ese mercado. De ahí el interés, pero éste nace no sólo de razones comerciales, sino también de las literarias y culturales, ya que nuestra editorial siempre ha mantenido una vocación americana. Estoy convencido de que nuestra especialización en el género del cuento sólo es asumible mirando a las dos orillas a la vez. No hay que olvidar que hay muy buen cuento a ambos lados del océano.

3. Están trabajandoo en co-edición con La compañía. ¿Qué beneficios y limitaciones trae esa forma de publicar?

Limitaciones… ninguna. Y beneficios todos: desde una valiosa experiencia compartida con otros profesionales que mantienen semejanzas y diferencias en su ejercicio del día a día a la posibilidad de publicar nuestros libros más “argentinos” allí. Así, recientemente, el lector argentino podrá encontrar a un precio razonable a escritores como Andrés Neuman, con El último minuto, o a Luisa Valenzuela, con Tres por cinco.  Por último, está siendo apasionante abrir nuevas líneas en nuestro catálogo. Sangre nueva, aire fresco siempre necesario. Es todo un reto editar un libro como  Unos días en el Brasil, de Adolfo Bioy Casares, prácticamente inédito, que aparecerá simultáneamente en dos países, Argentina y España… y de allí al resto del mundo.

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