Y usted, ¿de qué se ríe?
Uno puede reírse absolutamente de todo. De los vivos, de los muertos y de los moribundos; de los vencedores y de los vencidos; de las cosas serias y de los hechos diarios. Es verdad que existen muchos modos de reír, y no siempre son con la suficiente inteligencia. De cualquier manera, así como hay quien respeta las fórmulas y se mueve en ellas con pericia -lo cual está muy bien-, siempre aparece el que le pinta barba y bigotes a La Gioconda, con intenciones que desconocemos. Marcel Duchamp, por ejemplo, y su afamado mingitorio. Toneladas de energía discursiva se han desperdiciado -o no, pero no viene al caso- debatiendo sobre la institución de un meadero y la legitimidad de su exposición como objeto de museo -¿habrá millones de pequeños museos del mingitorio en cada bar, estación de tren o escuela?-.
La historia del arte es una “gran carcajada convulsa”, estremecedora y desconcertante. En resumen: ¿quién imagina a un artista, a un verdadero artista, estudiando severo y grave cómo romper con los esquemas estéticos? Imagino que Kazimir Malevich se levantó una mañana y, mientras preparaba su café cargado, dijo “el impresionismo es una reverenda porquería”, fue a su taller y pintó su cuadrado negro sobre fondo blanco. Los experimentos de ruptura son, muchas veces, una violenta burla hacia los antecesores más que una crítica fundada en criterios formales. Piensen, si no, de nuevo en Duchamp observando las caras espantadas de los visitantes: el mingitorio no los conmueve por su valor como obra artística en sí, sino porque es un terrible signo de pregunta.
En la poesía es algo similar. A mí, que soy tan lírica -eso no les importa: en todo caso, cuando intento escribir no puedo escapar del lirismo-, la poesía humorística, por ejemplo, me provoca desconcierto. La buena prosa, por lo general, evita la solemnidad con todas sus fuerzas para resultar interesante. La buena poesía, en cambio, está obligada a ser bella. No vamos a debatir concepciones de belleza ahora, pero ustedes saben: bella. Y la belleza, la enorme mayoría de las veces, está más cerca de la princesa que del bufón. Para coloquialismo ya tenemos suficiente con el habla de todos los días, las notas en los diarios, las publicidades de shampoo y las conversaciones por chat, y no es cuestión de atribuirle a la poesía poderes extraterrestres, pero suele pasar que, al menos de lo poco que he leído, la picaresca en la poesía no es más que picaresca. Como en la música, lo que vale la pena oír -y disculpen que salte entre los yuyos y de disciplina en disciplina- suele ser tristísimo; a lo sumo, irónico. La distancia entre lo que se dice y lo que concretamente sucede está atravesada por una mueca oscura que pretende hacer sonreír y en el fondo no es más que pura desolación, con lo cual volvemos a lo mismo: lo bello es triste, y siempre hay una estetización de la tristeza, con la intención de hacerla soportable mediante la palabra. La alegría, la paz, las buenas intenciones y la exaltación de los gobiernos no necesitan de elaboración poética.
Sin embargo, pienso en la poesía humorística, escatológica y rufianesca como un “fuera de tono” imprescindible, un arma contra el estancamiento y la cursilería -a veces más obvia, a veces menos- en la que siempre se corre riesgo de caer cuando se pretende hablar de asuntos importantes. Reírse de los muertos ni siquiera merece el esfuerzo; reírse de los moribundos es un juego demasiado sencillo; pero reírse de los vivos, de tus propios contemporáneos, de sus afectaciones, recursos, obsesiones, ídolos y olvidados, es la inyección que necesita, cada tanto, la poesía, en un sentido generacional y en un sentido personal. El sueño de la obra perfecta deja lugar al sarcasmo sobre la obra perfecta, asumiéndola como un imposible y dando aire a su vez al imperativo, a veces asfixiante, de crear cosas bellas. En cuanto a burla a gran escala, todavía está resonándome un poema de Susana Thénon, que ya no es tan nuevo pero sigue siendo nuevo: “(…) lo que a mí me interesa / es no sólo que escriban / sino que sean feministas / y si es posible alcohólicas / y si es posible anoréxicas (…) / Es una antología democrática / pero por favor no me traigas / ni sanas ni independientes”. Por empezar, la parodia es el modo más sanguinario de destruir parámetros estéticos y, en especial, los mecanismos de inclusión y exclusión en la elite literaria. Es inteligente y como tal, también autocrítico. Pero -y debo ser yo, que me quedé en el pasado- ¿es “poético”? No, no lo es. Todo eso podría haber sido escrito sin versificación, por ejemplo. La belleza está ausente ahí, bah, y lo más probable es que Thénon no la haya buscado, en ese poema específico, pero no me mientan: todos los poetas la persiguen inevitablemente, aunque saben que no la encontrarán. No tengo presente -o ignoro- algún ejemplo en la poesía que haya producido el “efecto desconcierto” del mingitorio de Duchamp para las artes plásticas, pero vale el paralelo: la ruptura formal y la sátira dura no son arte en sí mismas, ni pretenden serlo, sino que pertenecen al momento vital de reírse del arte, el punto más alto de la gran carcajada convulsa.
Muy bello artículo.
Creo tener un ejemplo en poesía del “efecto desconcierto” de Duchamp en las artes plásticas. Te cito unos versos:
“Cómo ser un gran escritor
Tenés que cogerte muchas mujeres
bellas mujeres
y escribir unos pocos poemas de amor decentes.
Y no te preocupes por la edad
y/o los nuevos talentos.
Sólo tomá cerveza y más cerveza [...]”
Charles Bukowski
Saludos.
Es un proyecto, un intento, una especie de pensador del arte… a mi me aburre un poco siempre que quede en texto o palabras o discursitos baratos.
Duchamp es chisotoso.
Bukowski es un genio. Totalemente. Cuando de cada 30 poemas como el posteado encontras uno sentido el sentido te pega un cachetaso en la cara con mano de hierro.
Un conjunto de caras espantadas frente a un cuadrado negro sobre un fondo blanco: eso es arte.
felicitaciones!!
un comienzo muy prometedor. espero que sigas aportando tus reflexiones sobre poesía, al menos una vez por semana o en la frecuencia que vos quieras. me gustó mucho: “la ruptura formal no es arte en sí misma” (aunque con la sátira dura no estoy de acuerdo, creo que muchas veces lo es). una definición que me gusta mucho: la poesía es la escuela del carácter.
saludo cordial
giiiiiiiiiiiiiis
felicitaciones
tqm
“y dando aire a su vez al imperativo, a veces asfixiante, de crear cosas bellas. ”
cuantas veces se ha matado poeticamente al artista porque su obra no era bella, y generaciones despues se descubrio el profundo sentido poetico de aquellos que murieron por presentar lo impresentable. por mostrar la belleza de cosas horrendas, como seria por ejemplo el jarron de flores de Van Gogh.
El arte suele tener un factor atemporal que sobrevive generaciones. pero particularmente la escritura y su sentido estetico son particularmente reducidas a cenizas, mas aun por los que aman el arte, que por aquellos que suelen despreciar
toda labor artistica.
Muy bueno y (si usted disculpa la palabra) necesario. Las nuevas tendencias de la poesía porteña (hecha dentro y fuera de Buenos Aires, y no escrita: hecha) se destilan por la poesía de minita (hecha por hombres o mujeres), y que en un grado más extenso podríamos llamar poesía “anda y busca un trabajo decente”. El problema es que, a diferencia de la obra de Duchamp, no provocan ni azoro ni asombro, sólo las palmaditas de una crítica académica (si las nuevas generaciones de artistas tienen a los curadores para escribir 60 páginas sobre un tiburón e formol, justificando el fenómeno artísitco, los nuevos poetas minita tienen a sus profes de literatura para encontrar al humor posmodernista y desconstructivista en sus garabatos). Nunca ha prevalecido una poesía bendecida por la crítica antes que por la poesía misma, y mucho menos si es como esta, a la medida de los analfabetas funcionales con licenciatura para ajercer.
..Lo de Duchamp fue y sera una porquería..pero lo hizo él. Acaso la ruptura no haya sido esa pobre obra sino su propia actitud. Si los Girasoles los pintaba Leandro Vives, hoy serian un mal tapiz en el puerto de frutos.
Y siguiendo la línea de Esteban S (me gano de mano, muy bien)
“..La culpa es de Ciorán, la culpa es de Voltaire,
buscando la simpleza me encontré con el placer,
te cambio a mi hermano por uno o dos gramos,
te cambio a mi mujer, por las chicas de alquiler..”
Andy Chango (un músico Argentino)
..que no se corte.
le respondo a la parte de estetica plastica diciendo que arte es “lo que las instituciones dicen que es” Este comentario es de Marta Zatonyi esteta e historiadora de arte y coincido con el sobre todo respecto del arte contemporaneo.
Agregaria una vision relativista sobre el gusto.
Ademas, y por ultimo, creo que detras de algunos “incuestionados” abstractos artistas hay un mundo que excede su resultado. Una vecina dijo de la pintura de Jackson Pollock”….hasta mi hijo puede hacer esto” Pollock respondio “imposible, el no es yo”
Duchamp era Duchamp, viviendo entre Munich, Paris y NY y charloteando con Picabia, Man Ray y Henri-Pierre Roché.
“…y tal vez haya llegado el tiempo de escribir un libro sobre gustos…”
Porque sobre gustos…no hay nada escrito.
Rica la mocosa Giselle!!!!
(léase en voz alta emulando la voz de Roberto Galán)
Ejemplos análogos a Duchamp cronológica y estéticamente hablando:
Este: http://www.bacfrancais.com/texte/8-texte-zone.html
y sobre todo este: http://www.saltana.org/1/docar/coupdedes.pdf
[...] Debutó nuestra nueva columnista Giselle Pablovsky con un artículo excelente. [...]
El sábado dejé un comentario acá y todavía no apareció. Supongo que, como un troll atacó, le han puesto un filtro a los comentarios de esta entrada y sufrí una censura involuntaria.
Tampoco es que fuera gran cosa lo que escribí, más que nada porque era un poco de autobombo, pero, qué sé yo…
Ah, ahora funciona, era lo que me imaginaba (¿viste, paranoia, que yo tenía razón?).
Bue, la cosa es que, ya que de poesía humorística se trata la entrada, invitaba a leer dos partes de mi libro “¡U’ Dió!”, con poemas de inspiración bíblica (que esta inspiración le haya llegado a un blasfemo irreverente como yo es una muestra más de la falta de tacto de las musas)
Los enlaces son:
¡Y ya lo ve! ¡Y ya lo ve! ¡Es el equipo de Yahvéh!
http://www.laideafija.com.ar/poesia/saurio/9yahveh.htm
Daniel el terrible
http://www.laideafija.com.ar/poesia/saurio/daniel0.html
Y, ya que estamos en el autobombo, mis dos libros de stand-up poetry, e’cir, poesía con un espíritu similar a la de los monólogos humorísticos, aunque no todos los poemas son “cómicos” (pero sí irónicos):
¿Qué culpa tengo yo si soy hermoso?
http://www.laideafija.com.ar/poesia/saurio/4culpa.html
¿Qué pasó que yo no me enteré?
http://www.laideafija.com.ar/poesia/saurio/12qpqynme/12qpqynme00.html
Y bueno, eso, perdón por la autopublicidad, pero es que si uno no se promueve a uno mismo, naides se entera y uno se queda en la oscuridá, m’hijjito.
Porque hablan de culpa? Se rien de la fealdad.
Muy bueno.
[...] un rato volví a leer el texto de giselle pablovsky el mismo que ayer cité el cual me trajo a la memoria un poema de leónidas lamborghini. fue [...]
Tenés que cogerte muchas mujeres
bellas mujeres
Es facil decirlo, inducirlo pero bastante oneroso intentar practicarlo, porque las bellas se hacen valer mas que toda la cerveza que se pueda tomar.
Ohhh Gise, te llevaría a mi palacio en Túnez, te convertiría en mi esclava preferida, saldríamos al patio, le daríamos de comer a los chitas, una pata flambeada de jabalí, maíz a los pavos reales, y luego te amaría en la fuente con angelitos de yeso.
Aquí va el post d @minervisha al q me refería, específicamente [interesante] http://is.gd/2fhnM