Hablando del asunto 3.0

Agradecemos a Editorial Simurg por el envío de Esas nubes, el libro de cuentos de Matías Aldaz.

Ambientados en lugares comunes, con parejas que se despedazan, hombres que espían la vida ajena, hijos que intentan comunicarse con sus padres, adolescentes que descubren los primeros efectos del amor mientras rastrean sus rituales iniciáticos, los cuentos de Esas nubes son narrados de manera despiadada, a veces obsena y brutal, y revelan un universo injusto y tenso donde comprendemos que la vida ya nunca podrá volver a ser la misma.

Desde la construcción formal hasta la presencia de un mundo plagado de parcialidades (verdades a medias, frases no dichas, fantasías, ensueños y contradicciones), el texto también asume otro planteo típico de la escritura moderna: el placer de contar más allá de la posibilidad de alcanzar un saber total y la obstinación del lenguaje en su intento por alcanzarlo.

Agradecemos a Tusquets editores por el envío de Con la congoja de la pasada tormenta, el libro de cuentos de Horacio Castellanos Moya.

Prófugos que huyen con el miedo como compañero inseparable de su exilio, desarraigados que han sido testigos de una violencia que les trastorna la vida, inadaptados irremediables, así son los protagonistas de los cuentos de Con la congoja de la pasada tormenta. Algunos relatos nacen de la experiencia de la guerra, otros del destierro, en muchos casos de las difíciles relaciones humanas. Pero todos tienen en la soledad, en la congoja, aguda o difusa, su sentimiento dominante. Como el protagonista de «El pozo en el pecho», que necesita ir al bar del hotel en busca de Ema; o el de «Torceduras», abocado al suicidio. «El destierro es un oficio propio de tipos melancólicos», se dice en «Variaciones sobre el asesinato de Francisco Olmedo», y esa melancolía es la que siente el narrador de «Perfil prófugo» durante su última noche en Toronto. Los prostíbulos, el alcohol, son bálsamos fugaces o expedientes necesarios que obligan a la doble vida. Horacio Castellanos Moya demuestra en cada relato su singular maestría para crear personajes y ambientes, y para lograr, mediante los diálogos, que quienes habitan sus cuentos nos toquen en lo más hondo.

Agradecemos a la editorial de la Universidad Nacional de San Martín por el envío de Cuentos de crimen y misterio, con selección, traducción, introducción y notas a cargo de Miguel Vedda.

La narración de crimen y misterio -designada habitualmente “narración criminal”- es la modalidad específica que adoptó en los países de lengua alemana, ya desde mediados del siglo XVIII, el género policial. Nítidamente separado del modelo anglosajón y del francés, el policial alemán ha soslayado las “máquinas de pensar” y las explicaciones sustentadas en el arte de la deducción, para polarizarse en torno a dos extremos: por un lado, un crudo objetivismo, que aproxima el relato al estilo del archivo policial o las actas judiciales, y lo coloca en un espacio lindante con el de la no ficción; por otro, un aprovechamiento de motivos mágicos y sobrenaturales próximo al del cuento de fantasmas o al de la novela corta fantástica. Si, en sus versiones más banales, la narración criminal puede recaer en una explotación efectista de lo truculento o en una apelación a soluciones providenciales, en sus expresiones más importantes se endereza a un variado y sutil cuestionamiento del concepto de justicia; esta particularidad señala el punto en que las narraciones criminales alemanas se elevan por encima de la literatura de divertimento para acercarse al Dostoievski de Crimen y castigo o al Kafka de El proceso.

El presente volumen reúne algunas de las obras más representativas del género, en un arco temporal que se extiende desde finales del siglo XVIII a mediados del XIX.

Incluye los cuentos:

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Agradecemos a la editorial Babel y a Javier Quintá por el envío de Es lo que hay, antología de la joven narrativa en Córdoba. La selección y el prólogo es de Lilia Cardone.
La presentación en Buenos Aires será la semana próxima, el día viernes. Vamos a recordarlo el día anterior.

Integran la antología:

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El libro se compone de quince cuentos: algunos muy buenos y otros excelentes. Samanta consigue nuevamente crear atmósferas típicas de una pesadilla, la sensación que transmite en la mayoría de los cuentos; como si uno se quedara profundamente dormido y fuera el espectador de una situación extraña y absurda, quizás hasta graciosa al principio, pero que lentamente comienza a angustiar y a generar temor: la sensación de que, de un momento a otro, todo puede terminar en un hecho espantoso. Es entonces cuando uno se despierta de golpe, sudado y respirando agitadamente.

“En la estepa” es un cuento de suspenso: una pareja se establece en la estepa para buscar un supuesto bebé (nunca queda claro si es eso lo que buscan). Después de probar distintas recetas sin obtener ningún resultado, conocen a una pareja que ya ha logrado conseguir uno, el suyo, y arreglan una cena para que se lo enseñen. Sin embargo, algo que descubren esa noche los hace huir despavoridos.

En “La furia de las pestes” un funcionario público encargado de realizar censos llega a un pueblo muy extraño, como detenido en el tiempo, y en el que sus habitantes parecen haber olvidado el hábito de comer, hábito que el pobre funcionario se encarga de hacerles recordar. “Bajo tierra” y “El cavador” comparten la misma clave fantástica: la perseverancia de los personajes para cavar un pozo sin un sentido evidente. “Irman” es el encargado de un parador de ruta, tan petiso que ni siquiera llega a las alacenas de la cocina. Su mujer está muerta en el piso y cuando dos clientes llegan en busca de un trago, su estatura se convierte en un verdadero obstáculo para poder atenderlos.

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Agradecemos a Editorial Planeta por Pájaros en la boca de Samanta Schweblin, editado bajo el sello Emecé. Este es su segundo libro y recibió el Premio Casa de las Américas.

Entre la noche insomne y la vigilia, los cuentos hipnóticos de Pájaros en la boca horadan lo real con una crueldad aterradora. Crudos, extraños, insólitos: lo raro se impone en ellos a veces con una sospecha trivial y silenciosa. Otras, con una densidad violenta e irreversible, como en una película de David Lynch, o en una pesadilla kafkiana.
Un cavador fanático, un hombre solo con su mujer muerta en el piso de la cocina, la ruta, ruidos, cacerías en la estepa, la furia de las pestes, la tensión, la desesperación.
Ganador del premio Casa de las Américas 2008, este libro de relatos se mueve en la delgada línea que separa lo fantástico de lo real, lo sobrenatural de lo cotidiano, en un estilo fluido y preciso. Una visión particular del mundo que confirma a Samanta Schweblin como una de las narradoras argentinas más importantes y originales de su generación.

por Matías Fernández
matiasfernandez.hda@gmail.com

No soy el mejor lector de cuentos, o por lo menos no lo soy ahora que me siento con un gusto más exuberante: o bien la abundancia de una novela o bien la contundencia de unos versos.
Sin embargo gusto de esos cuentos milimétricos, donde cada partícula del universo narrado tiene una función y jerarquía. En contraposición a la novela, donde se pueden trazar algunas líneas de lectura, hijas del azar, en el cuento el narrador tiene un control totalitario. Nada se escapa de su puño, casi que ni las lecturas lo logran.
Como era de esperar, en ese convenio de sumisión del autor con el lector, lo que importa es el final. Sin él, el cuento no vale un centavo. Un escritor colega del autor podrá detenerse en los personajes, en la famosa (y también negada con espanto) historia subyacente que supuestamente está detrás de la trama narrativa o hasta en lo no narrado.
Yo, en cambio, cuando leo con el placer como única gratificación posible, quiero un final, no uno estridente ni chillón, tampoco necesariamente cruel o monumental. Quiero uno que no pueda creer, uno inesperado, sorprendente y, por qué no, despegado de cualquier pensamiento lógico.

Pienso en estos ejemplos, sin decir cuáles son:

-¡No entres! ¡No entres!
Berta alcanzó a ver el piso inundado de sangre. Sólo pudo echar sus brazos sobre la cabeza y hundirse a lo largo de él con un ronco suspiro.

Echó una ojeada a la chica que dormía en una de las camas gemelas. Después fue hasta una de las valijas, la abrió y extrajo una automática debajo de una pila de calzoncillos y camisetas -Ortgies calibre 7.65-. Sacó el cargador, lo examinó y volvió a colocarlo. Corrió el seguro. Después se sentó en la cama desocupada, miró a la chica, apuntó con la pistola y se descerrajó un tiro en la sien derecha.

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¿Qué tienen en común Francis Ford Coppola y los jóvenes escritores latinoamericanos?
La edición de primavera de la revista estadounidense Zoetrope All Story, que estará enteramente dedicada a América Latina por primera vez. El lanzamiento será a mediados de marzo, y contará con “the best emerging writers in Latin America”.
Zoetrope All Story es una revista trimestral que creó Francis Ford Coppola hace doce años en San Francisco y está dedicada a las nuevas generaciones de escritores de ficción. En cada número se combinan cuentos y one act plays con el diseño y la ilustración de artistas invitados.
En esta ocasión los cuentos serán publicados en su idioma original, español o portugués, con sus respectivas traducciones al inglés. Los autores (¿quiénes, quiénes?) tienen menos de cuarenta años y muchos de ellos nunca habían sido traducidos anteriormente.
Daniel Alarcón y Diego Trelles Paz (con quien hablamos hace apenas horas y nos dio la pista que luego confirmó Zoetrope) son los dos editores-curadores invitados para este número.
El diseño de la revista será del cineasta mexicano Guillermo del Toro (productor de El Laberinto del Fauno, director de las adaptaciones de los comics Hellboy y Blade II, y de El Hobbit, que se estrenará en 2010)

¿Quiénes son los autores convocados para este número de la revista? Aquí están, estos son:

La noticia se suma a otras tantas que festejamos. Parece que estamos ante una incipiente y fecunda etapa de publicación y difusión de escritores jóvenes latinoamericanos en diferentes partes del mundo.
Los queremos leer.

por M. F.

Foto cedida por el autor.

¿Por qué te parece que se volvió tan exitoso este género, la literatura sobre fútbol?

Porque el fútbol como deporte es exitoso, y porque es un deporte muy rico para explotar literariamente. De él participan muchos actores, está lleno de matices dentro y feura de la cancha y se lo puede abordar desde una infinidad de puntos de vista. Además es tan parte de nuestra sociedad que a través de él se habla necesariamente de ella, como pasa con otros géneros exitosos (tal vez ahí esté el secreto de su éxito). Igual puede que sea un poco temprano para hablar de género. De lo que sí podemos estar bastante seguros es de que, en caso de serlo, Fontanarrosa es su Hammett. Habrá que esperar a que aparezca un Chandler para que se consolide definitivamente.

¿En qué medida tu cuento es una jugada?

En la medida en que jugada se refiera a “jugada comercial” por referencia a lo “exitoso” del género, habría que preguntarle al compilador y a la editorial. Ellos son DT y dirigencia del club, nosotros meros pibitos a prueba, peloteando por el pancho y la coca (y la posibilidad de salir en El gráfico del asunto). En todo caso, yo les estoy agradecido por esta oportunidad, mi sueño era escribir sobre fútbol y por suerte se me dio.

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